La obra de arte no debe ser para expertos, sino para el pueblo: Alejandro Alvarado

5ª Feria Internacional del Grabado, Aguascalientes 2017

•        Con Posada, Manilla, Leopoldo Méndez, se interpretó al pueblo, reflejaron las necesidades del pueblo, cómo vivía y cómo trabajaba
•          Lo que más me interesa a mi es la soledad que tiene el paisaje, allí encuentro tranquilidad, paz y quiero transmitirlo a la gente

Por Jorge Luis Heredia

Llego al medio día al Taller de la Gráfica Nacional de la Universidad de las Artes para entrevistar a Alejandro Alvarado y veo la cantidad de personas que se encuentran concentradas en sus obras de arte y no lo descubro… Vuelvo a mirar en todas direcciones y nada, luego me indican dónde se encuentra y no, de ninguna manera hubiera creído que aquél hombre lleno de vitalidad tiene 85 años de edad, se encuentra en actividad total, ágil, sonriente, y dispuesto a la entrevista.

Alejandro Alvarado Carreño. Pasión por la vida, pasión por el arte. Foto: LAV Juan Carlos Pérez Martínez.

Para Alejandro Alvarado Carreño no existe la palabra jubilación porque el trabajo es vida y ama la vida. Es  sorprendente que algunas personas llegan a los 60 años de edad y ya no quieren hacer nada porque se sienten viejos. No, no han visto a Alejandro Alvarado. Casi 60 años de dar clases en la UNAM, 65 trabajando en la gráfica. Se encuentra activo, lúcido, crítico y creando obra. Presiento que parte de su juventud creadora se debe, aparte de su trabajo diario, a sus paisajes, donde encuentra la soledad que necesita para renacer cada día en el artista que no hace obra para vender, sino para que la gente la disfrute. La regala o la intercambia y llegado el caso la vende, pero ese no es ni ha sido su objetivo.

Critica. Firmemente critica a las autoridades que organizaron recientemente la 5ª Feria Internacional del Grabado, Aguascalientes 2017 por su falta de amor, por su falta de compromiso, por estar ausentes del evento. Critica a los artistas que cada vez hacen obra más alejada del pueblo y eso sí, deja claro que ese era el secreto de Posada, hacer obra para el pueblo, que la entienda el pueblo. La obra no debe ser para curadores y expertos, sino para el pueblo. Ese es el eje que guía la obra de Alejandro Alvarado y Fin de Semana publica íntegra la entrevista sobre su visión y el estado de la gráfica mexicana.

¿Por qué sobrevive el grabado, en una época en que las tecnologías han avanzado y producen casi cualquier cosa y en cualquier cantidad?

El grabado sobrevive porque la tecnología, en este caso la gráfica digital en la que estoy metido por el grabado, es muy rápida, es cierto, pero es una herramienta, si no le metes ideas, la máquina no sirve para nada. La calidad que te da una gráfica digital, comparada con un grabado es muy notable. Cuando la gente se mete a la gráfica digital, se da cuenta que es como una copia común y corriente, claro, importa mucho la propuesta que haga, la creatividad, pero la calidad que te da el grabado tradicional es muy diferente, muy rico. Yo doy clases de grabado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y los alumnos, cuando tú les enseñas libros, textos de grabado, dicen “esto sí es oficio maestro, esto sí me gusta” y toman a la gráfica digital a como una herramienta, ya no como un oficio.

Tienen menos competencia cuando es gráfica tradicional, pero el mercado está inundado de copias…

Y son tan baratas que la gente le pierde el valor. Cuando a ti te venden un grabado que te costó diez mil pesos, pues lo cuidas más que uno que te costó veinte pesos, que ahí lo tienes hasta tirado.

¿Qué le aporta el grabado tradicional a las obras de arte?

Uno, que tiene un oficio que no lo puedes lograr en la computadora, y unas líneas y unos trazos y una textura que la computadora no te da, ahí se nota, la gente empieza a valorar. Se supone que se iba perdiendo, pero yo veo que está recuperando.

¿Y qué quieres expresar en tus obras?

El paisaje, es lo que más me gusta. El paisaje que se está perdiendo. Quiero que la gente vea qué es lo que a veces existe fuera de la ciudad, un paisaje, un paisaje recreativo, y también dedicó un poco de mi tiempo a crear imágenes de la sociedad, de la política, porque tienen impacto, tanto impacto tienen que me las rechazan.

Como la obra de los 43, de la que me estabas comentando…

Sí, así es.

¿Qué le dice un paisaje a Alejandro Alvarado, para que sea motivo de convertirlo en una obra de arte?

Lo que más me interesa a mi es la soledad que tiene el paisaje, generalmente son desiertos, lo que he hechos son puros desiertos, puros cactus, que están allí, que han permanecido por años y años, y algunos allá por Tlaxcala y Puebla que son milenarios. Yo lo que encuentro es soledad, tranquilidad, paz y quiero transmitirlo a la gente, que cuando lo vea sienta que está en otra dimensión, una dimensión que se está perdiendo, que es desierto. Los cactus permanecen allí, es lo que más ha durado en la naturaleza. Los árboles se han caído, se secan, pero los cactus han permanecido y encuentro una soledad que no encuentren en un bosque, donde hay pájaros, ruidos.

¿Eres un hombre solitario?

No, no soy solitario.

No me interesa vender arte, intercambio y regalo, o lo doy muy barato para que la gente lo disfrute. Foto: LAV Juan Carlos Pérez Martínez.

¿Por qué necesitas la soledad?

Seguramente porque soy una gente muy inquieta, tengo trabajo como profesor desde hace casi sesenta años y tengo de edad 85 años, pero tengo un espíritu como de cuarenta años, en todos los sentidos y para mí las mujeres son lo máximo que puede haber, allí encuentro todo, pero hay veces que hay que salirse tantito y me voy al desierto.

¿Como un eremita?

Así, más o menos. A veces hace falta estar solo. Yo tengo muchos amigos, me gusta mucho la gente. Me hablan, van por mi para tomar un café, platicar y a construir cosas. Una de las cosas que estoy construyendo con dos amigos es la siguiente, debido al terremoto hubo mucha gente que participó ayudando, ¿quién los reconoce? ¿Tú has sabido que les hayan dado algo? Entonces vamos a hacer un reconocimiento que les da la sociedad, una tarjeta y vamos a poner allí una cosa emblemática, una mujer que hizo Camarena y que venía en los libros de texto, es una mujer que tiene la bandera y que es la patria, le vamos a cambiar la cara, le vamos a cambiar la vestimenta y alrededor van a estar mis cactus y van a estar disponibles por todas las redes. Cuando tú la bajes, sí es que la quiere bajar, vas a decir para… y entonces tú vas a hacer un reconocimiento como parte de la sociedad a una persona que ayudó en el terremoto.

Alejandro, sobre esta obra de los 43 que me mostraste y quiero preguntarte, ¿el arte todavía sirve como denuncia?

Como está de fuerte lo mío que no me lo admitieron. Es una bienal que hizo el gobierno, una bienal internacional que hizo el gobierno y que invitó a Cuba, España, Argentina y por supuesto México. Y no me la admitieron. No voy decir quién, es echarles tierra, pero no me la admitieron. ¿Qué quiere decir? Que esto pega.

¿Cómo era el arte hace sesenta y cinco años y como es el arte ahora?

Mi padre era grabador, yo trabajaba en su taller, le ayudaba, aparte hice una profesión como ingeniero topógrafo, pero nunca me gustó. En aquella época se formó la Escuela de Artes del Libro, y se formó después la gráfica popular. Era un taller de mucha denuncia, era muy fuerte. Después fue perdiendo piso porque la gente que entraba no sabía hacer la denuncia bien, y se va perdiendo poco a poco. El artista grabador se dedicó a hacer obra social, pero sin denuncia. Ahora con los jóvenes empieza como a reactivarse, hay mucha denuncia en los grabados, yo tengo una sociedad que se forma en el setenta y nueve que se llama Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, tengo un taller donde tengo la sala de exposiciones y tengo un taller donde doy clases, aparte de las de la UNAM, litografía, grabado en madera, taller de joyería y grabado, y ha tenido un cambio de tipo social fuerte, ahora no es tanto de denuncia pero sí empieza a meterse otra vez.

Dime, desde toda su experiencia, que no es poca, ¿cuál es la función del arte?

El arte es para crear, para tratar asuntos de la sociedad, cómo la cuestión ecológica, y la destrucción en muchas cosas. A la gente que no es experta, que no conoce, que no es comisario, que nos curador, que sienta que en la obra hay algo más. Cuando la obra llega a manos de gente que no conoce mucho de arte, debe tener algo que no lo van a ver en la calle, en la gráfica es algo que nosotros interpretamos, que la gente no ve en la calle pero que se deleita mucho al ver la obra.

¿Qué es más fuerte, la técnica, el mensaje, la creación artística?

Primero es crear, pero si no tienes oficio, no lo haces bien, si no dominas una técnica, de nada sirve el mensaje. Tiene que haber una composición, color, contraste, perspectiva, profundidad y que lo hagas bien hecho, y que tengas oficio porque si no tienes oficio no vas a decir nada.

¿Qué le quiere decir a la gente con tu obra de arte Alejandro?

Lo primero es que se dé cuenta del paisaje, cuando una persona sale de su ciudad, pequeña o grande, lo primero que ve es el paisaje, árboles, rocas y todo eso. Yo les he preguntado a muchas personas y no se aburren de verlo, pero cuando es una obra como por ejemplo, ¿te puedo dar un hombre?

Claro que sí…

Sebastián, choca, aburre, qué es eso… y cuando ven mis paisajes se deleitan y dicen qué bonito, que profundidad, qué bonitos cactus, esa es su opinión, porque yo siempre he preguntado, a lo largo de mis sesenta años, y opinan mejor de una técnica y una propuesta de la naturaleza o de problemas sociales que de origami en lámina.

¿Tiene futuro la gráfica?

Muchísimo, cada vez resurge más. Aquí tienes este taller, yo se lo sugerí a la esposa del gobernador, y es un espacio que cuando hay clases hay hasta 80 muchachos aquí, pero ahora que convocaron a estos dos talleres y a la feria internacional de grabado, ¿cuál internacional? Hay un solo país… Faltan veinte estados, ¿por qué?, ¿o no hay presupuesto o los que organizan no lo saben hacer? Hay que meterle amor, organización, interés. Lo que no me has preguntado es ¿qué tal vendes?

Dímelo…

No me interesa vender, intercambio y regalo, o lo doy muy barato para que lo disfrute y obtenga, la gente no tiene muchas posibilidades ahorita con este gobierno. Yo cada vez hago una exposición y hago subasta de grabado, invito a los alumnos a que vendan su obra en veinte, cincuenta, cien y doscientos pesos, para que su obra se conozca, que se promueva, que la gente se vuelva coleccionista y que disfruten.

¿Y cómo ves a los estudiantes de gráfica en Aguascalientes?

Muy entusiasmados. Tienen mucho interés, pero hace falta motivarlos…Se necesita alguien que dirija, si a ti tu actividad no te gusta, pues vele buscando por otro lado, el trabajo es un placer, yo no me he aburrido en sesenta años de estar en la misma escuela, en el mismo salón y yo tengo de ir a la escuela de San Carlos setenta y cinco años de asistir, mi padre me llevaba… ¿Tú sabes cómo se fundó? Carlos III, rey en España, emperador de las Indias le dice a Jerónimo Antonio Gil, un grabador de troqueles, vete a México y fundas la primera escuela de América, la academia de San Carlos, donde yo estoy y la casa de moneda... Bueno, él trajo consigo un libro que se llama Un método para grabar que es el primer libro de grabado en castellano, con un amigo estoy haciendo un facsímil del libro, son las mismas fórmulas, los mismos métodos, el facsímil llevará una medalla en medio de Jerónimo Antonio Gil que le hizo a Carlos III, vamos a hacer tres mil, nos está apoyando la Escuela de Artes del Libro, y la UAM, la UNAM, mi asociación, la Secretaría de Educación Pública.

Dime Alejandro, ¿Conociste la exposición de la Bienal Posada en el Museo Posada? ¿Qué te pareció?

Me gustó el primer premio, pero hay varias obras que no me dicen nada. Esto no es para los expertos, los curadores, es para que lo vea el pueblo, hay que exhibir para el pueblo, arte que pueda entender, porque si vamos a hacer que el pueblo sea culto pues cuantos años van a pasar, si la cultura se recorta cada año, ¿cuántos conocedores crees que haya de obras de arte? Muy pocos, las bienales deben de seleccionar algo que el pueblo pueda entender.

¿Y no sería también jalar el público hacia arriba?

¿Y cuándo lo vas a lograr? ¿Cuántos años tenemos echando obra y obra y obra?

¿Ese fue el éxito de Posada, hacer algo que el público entendiera?

Claro, fue para todos, ¿a poco no se le entiende a lo de posada? Cualquiera le entiende. Cuando vino Jerónimo Antonio Gil lo que se hacía eran copias europeas. Viene el siglo XX y empieza Posada, Manuel Manilla, Leopoldo Méndez, se interpretó al pueblo, reflejaron las necesidades del pueblo, cómo vivía o cómo trabajaba, eso se ha perdido, estoy acuerdo con lo que dices, la gente tiene que tener cultura, pero con este gobierno cuándo, Bellas Artes se encarga de tener maestros de primaria para llevar artes plásticas, pero cuándo va llegar a todas las primarias, ahorita están buscando maestros de inglés y no hay, el gobierno es el principal que puede organizar eso, nosotros pues un granito, tú como periodista pues un granito de arena, pero englobar todo sólo el gobierno. La gente que tiene cultura es muy poca.

Si vemos el asunto del mercado de la gráfica, ¿es un buen mercado todavía?

Ahora está siendo mejor que antes, bueno, sin este Festival, que se ha vendido muy poco… Se vende mucho en la ciudad de México y en Guadalajara. Hay muchos lugares que los estudiantes van a vender sus cuadros y caros.

Por lo que has visto dime, ¿cómo ves la gráfica de Aguascalientes en diez años?

Va a tener mucho auge, siempre cuando quien la dirija tenga interés en impulsarla. Aquí en el taller hay un niño al que estoy ayudando para que haga gráfica, es un niño de doce años, Daniel, y le gusta la gráfica, aquí lo quieren mucho porque tiene mucho interés por el grabado, es notable, yo cada vez que pueda le voy a mandar dinero, herramientas, linóleo y libros y todo eso…, merece la gente apoyos si no se va a perder este interés.

findesemana.ags@gmail.com